チャプター53 ★重なっている線はどこ？

ある芸術作品に直面したとき、私たちの心に湧き上がる感嘆の念はどこから来るのでしょうか。憧れは一目で自然に生まれます。その理由を探り続けると、その美しさは繊細な技法によって表現されていることが分かります。絵師は巧みな技で影と光を筆でなじませ、透き通ったフォルムとざらざらしたガラスの輝き、牡蠣の殻の凹凸、レモンの柔らかな色合いを描き出しました。しかし、これらのどれもが、なぜ素晴らしい作品が一目見ただけで賞賛を呼び起こすのかの秘密を説明することはできません. ここに永遠に繰り返される謎があります: 芸術の偉大な傑作は、私たちに恒久的な正しい感覚を生み出す美のパターンです.アーティストが特定のスタイルの特定のパターンを作成し、それが美術史にまたがるだけでなく、人間の芸術的天才の多様性を構成する個々の天才を表すことは非常に不可解です.クラレス、ラファエロ [注 1]、ルーベンス [注 2]、ホッパー [注 3] などの画家の絵画における重ね合わせの線はどこにあるのでしょうか。絵画のテーマ、画材、画技法はまったく異なりますが、特定の時代と文化にのみ対応する人道的な成果は取るに足らず儚く、鑑賞のビジョンは独特ですが、誰もが鑑賞できるからです。私自身の教育を受けているため、私の視野は狭く貧弱ですが、才能のある画家たちはその謎を見抜き、異なる外観を持つ同じ美しいモデルを発見しました。

[注1] ラファエル (Raphael, 1483︱1520) イタリアの人物画家。 [注2] フレミングの画家、ルーベンス (Rubens, 1577︱1640)。 [注 3] ホッパー (1882︱1967) はアメリカの画家で、写実主義の先駆者です。 クラレス、ラファエル、ルーベンス、ホッパー、それらの重ね合わせ線はどこですか?私たちの目は意図的にそれを探す必要はありません。私たちはあなたが正しいと感じるパターンを見つけます。なぜなら、それが美しさの本質であると人々に感じさせるからです。努力は必要ありません。そこで、レモンを使った静物画では、作家が極限まで技を凝らして丁度いい感じを出し、「こうあるべき」という感覚を人々に与え、静物画の持つ力強さを体感させ、それらの間の関係. 静止した物体とそれらを引き付けたり反発したりする磁場との間の密接な関係を人々に見てもらいましょう. この磁場は消えない接続です. 説明の神秘的な衝撃波は、パターンの緊張とバランスから来るので,適切な感覚が爆発し、オブジェクトと食べ物のユニークな配置は、普遍的な原則に準拠しています: 適切なパターンは永遠です.